1.6.00
Динозавр,
Дом большой Моммы,
Бегущий к свободе

Скоро на экранах Америки

ДИНОЗАВР

Режиссеры Ральф Зондаг и Эрик Лейтон
Роли озвучивают: Д.Б. Суини, Элфр Вудард, Джулианна Маргулис, Осси Дэвис, Джоан Плоурайт.

Обычно все фильмы, которые я представляю вашему вниманию, вскоре попадают на верхние строчки американского киночарта. Но вот упустил из виду пару недель назад новую ленту от студии Уолта Диснея “Динозавр”.

Мало того, что эта картина сразу заняла первое место, так она ещё установила рекорд кассовых сборов 2000 года, 38,6 млн. долларов на 3257 экранах за один уикэнд. Поэтому я решил, что этот фильм непременно должен быть препарирован и в нашем кинообзоре. “Динозавр” погружает зрителя в необычный анимационный мир, созданный с помощью увеличенных фотографий и оживленных компьютером персонажей. Огромная бригада специалистов трудилась и над созданием спецэффектов. В фильме представлено около 30 видов доисторических существ, от 12-дюймовой ящерицы до 120-футового в длину 100 тонного бракозавра.

Кроме всего, это не просто демонстрация жизни динозавров и возможностей компьютерной техники рубежа веков, это – потрясающая приключенческая история.

Трехтонный игуанодон по имени Аладар отлучен от всех представителей своего вида, яйцо, из которого он появился на свет подобрал клан лемуров, вырастивший Аладар и давший ему всё для жизни.

Во время метеоритного дождя жизнь игунодона превращается в хаос, и он решает присоединиться к группе мигрирующих динозавров, ищущих свою родную землю. Им не хватает воды и пищи, им угрожают устрашающие карнотариусы, но они упрямо идут вперед и пытаются доказать, что лучший путь к выживанию – это адаптация к новым, порой нелегким условиям. Конечно, у Аладара и его новых друзей всё получится, и они достигнут удивительной по красоте долины, где будут жить долго и счастливо.

Чтобы фильм вышел на экраны потребовалось 3,2 миллиона часов осуществления операций компьютерами, итоговое количество элементов фильма заняло 45 терабайтов (45 миллионов мегабайтов) или 70000 сидиромов со 100 миллионами файлов. Как видите, работа была предпринята громадная, так что было бы жалко, если бы фильм не оправдал себя и не поднялся на верхние строчки киночартов. Глава “Студии Уолта Диснея” Питер Шнайдер с гордостью констатировал, что “Динозавр” выдвинул студию в авангард цифровых технологий для кино, фильм установил “новые стандарты для интеграции машинно-генерируемых образов и живого действия”.

Президент Walt Disney Feature Animation Томас Шумахер объяснил, почему студия выбрала для показа своих новейших технологических разработок, именно, жизнь динозавров: “Динозавры всегда захватывали наше внимание, и в этой ленте действуют почти исключительно они одни. Зритель находится в их мире, и впервые они представлены не как монстры. Они думают, чувствуют, защищают друг друга. До этого момента такой фильм не мог появиться на экранах.

Конечно, мы могли бы пробовать делать нечто подобное, но только сейчас персонажи настолько реально существуют в кадре по отношению друг к другу, отлично комбинируются фон и персонажи, их действия и окружающая среда. Когда динозавры бегут, они поднимают пыль; они бросают реальные тени на предметы, которые их окружают; они входят в воду с соответствующими изменениями. Наша собственная цифровая студия позволила нам создать реальных персонажей в реальной окружающей среде, а также детально разработать выражения лиц динозавров, которые чрезвычайно необходимы были для показа нашей истории”. В течении 18 месяцев предварительных работ две съемочные группы мотались по всему свету с целью найти вожделенные пейзажи для фонов этой крупномасштабной постановки.

Реализовать далеко идущие планы диснеевских продюсеров были приглашены режиссеры Ральф Зондаг и Эрик Лейтон.

Зондаг – ветеран мультипликации, за его плечами не один десяток фильмов, над которыми он работал как художник, сценарист и режиссер. Его полнометражным дебютом после долгой работы на телевидении стал известный и у нас мультик “Американский хвост”, над ним он работал в качестве художника. Среди прочих проектов, в которых Зондаг принимал участие, мультипликационные ленты “Все псы отправляются на небеса”, “Покахонтас”, “Мы вернулись: история динозавра”. А вот для второго режиссера по имени Эрик Лейтон “Динозавр” - режиссерский дебют в большом кино. До этого он работал главным образом как создатель визуальных эффектов и даже имеет номинацию на “Оскар” за работу над фильмом Тима Бартона “Кошмар перед Рождеством”. И вот Зондаг и Лейтон объединились для главного дела своей жизни, нового мультипликационного фильма, созданного с помощью новейших и современнейших технологий, “Динозавр”. Старт фильм взял отменный, так что у режиссеров большое будущее. Пожелаем им удачи в создании лент, способных заинтересовать и детей, и взрослых.

ДОМ БОЛЬШОЙ МОММЫ

Режиссер Рая Госнелл
В ролях: Мартин Лоуренс, Ниа Лонг, Пол Гиаматти, Теренц Говард.

И вновь на экране последователи Дастина Хоффмана, Александра Калягина и Робина Уилльямса. Популярный негритянский комик Мартин Лоуренс проведет почти весь фильм в облике женщины. Те, кто смотрел в прошлом году “Бриллиантового полицейского”, обязательно вновь придут посмотреть на Лоуренса. На этот раз он играет талантливого агента ФБР, мастера маскировки, для которого нет невыполнимых заданий.

Для того чтобы обезвредить криминальную группировку он превращается в старика-азиата, и, конечно же, с блеском выполняет свою работу. Его новое задание – охранять очаровательную мать-одиночку и её сына от сбежавшего из тюрьмы грабителя банков, но чтобы не вызвать подозрений ему необходимо перевоплотиться в тупую южную бабулю Большую Момму.

Как это часто бывает в фильмах с участием Лоуренса, зрителей ждет море смеха, но есть в картине и мелодраматический оттенок, иначе, зачем бы понадобилась красавица мать-одиночка. Агент ФБР очарован, но что ему делать? Если он откроется, всё дело пойдет насмарку.

История создания новой комедии началась в офисе известного продюсера Дэвида Т. Френдли, работавшего над такими лентами как “Моя девушка”, “Моя девушка2”, “Доктор Долиттл”, “Мужество под огнем” и недавно представленный в нашем обзоре фильм “Здесь на Земле”. К нему со своей новой идеей пришел достаточно молодой сценарист Дэррил Кворелс, известный по работам на телевидении.

Выслушав Кворелса, Френдли довольно сухо спросил: “Ещё какие-нибудь идеи есть?” И тогда сценарист вспомнил родившийся в глубине его сознания ещё один сюжет, сюжет комедии, которую я вам сегодня представляю. У продюсера загорелись глаза, и он закричал: “Это то, что надо. Мы покупаем это! Можешь начинать писать сценарий!” Почти сразу Френдли предположил, что главного героя, которому надо будет несколько раз перевоплощаться по ходу фильма, сыграет Мартин Лоуренс, но он не стал об этом говорить Кворелсу.

Продюсер не хотел, чтобы роль писалась под кого-то, он хотел, чтобы уже потом актер привнес в своего героя то, что хочет сцеарист и режиссер. Как только сценарий был написан, одна из первых копий была послана Лоуренсу, и он, прочитав его, тут же согласился на главную роль. Когда главный актер был найден, продюсер приступил к поиску режиссера. Выбор Френдли пал на Рая Госнелла, который ранее работал монтажером над “Один дома” и Миссис Даубтфайр”, а также поставил ленты “Один дома 3” и “Нецелованная” с Дрю Бэрримор. “Я всегда интересовался работой Рая, - вспоминал продюсер Дэвид Т. Френдли, - ведь список режиссеров, которые могут справиться с таким материалом, совсем короток, а в моем списке Госнелл был на первом месте. Его опыт работы монтажером, а также его знания комедии мне показались, именно, тем, что необходимо для будущего успеха “Большой Моммы”.

Рад был поработать с Госнеллом и исполнитель главной роли Мартин Лоуренс, так что на съемочной площадке царили покой и взаимопонимание.

Отличие нового фильма от предыдущих лент с переодеваниями в том, что Мартин Лоуренс играл не просто женщину, а реально существующую в картине героиню, которую он должен заменит в доме матери-одиночки на время её отсутствия.

Настоящую Большую Момму играет актриса Элла Митчелл. Создатели фильма сразу после начала съемок столкнулись с очень трудной задачей. Дэвид Френдли объяснял: “Когда ты нанимаешь на работу Мартина Лоуренса, ты хочешь, чтобы люди, идущие в кинотеатры, получили, именно, Мартина Лоуренса. Поэтому использовать грим надо было так, чтобы Мартин был, действительно, похож на Большую Момму, но при этом, чтобы зрители знали, что это – Мартин, ведь он – звезда фильма. Мы хотели, чтобы комедийный гений Лоуренса пробивался и через грим”. Для реализации таких планов создатели комедии пригласили лауреата “Оскара” гримера Грега Кэннона. Кэннон и его команда усердно трудились над поставленной задачей, и им удалось добиться схожести в лицах Лоуренса и Митчелл(исполнительницы настоящей Моммы). Митчелл смеялась, вспоминая: “Они дали ему часть меня, а мне – часть его”. Превращение Мартина в Момму занимало более 6 часов, но затем, приспособившись к трудоемкому занятию, к концу съемок группа гримеров справлялась уже за два часа. Кроме всего прочего, главный герой должен был ещё и потолстеть, что заставило специалистов придумать для него легкий костюм, в котором можно было бы работать в течении более 10 часов.

В Голливуде привыкли справляться со всеми трудностями, а потому всё, что было описано выше, не помешало создателям картины сделать качественную комедию. Подытожит сказанное режиссер фильма Рая Госнелл: “Я надеюсь, что зрители будут смеяться даже больше, чем ожидали, но также я надеюсь, что они будут потрясены и сердечностью комедии, и их тронет эмоциональное исполнение роли Мартином. Я думаю, они запомнят это также как и смех”.

Скоро на экранах России ?

БЕГУЩИЙ К СВОБОДЕ

Режиссер Сергей Бодров
В ролях: Чейз Мур, Ари Вервьен, Лукас Хаас, Ян Деклер, Мария Джилбуи.

После успеха “Кавказского пленника” режиссера Сергея Бодрова-старшего стали приглашать и за границу. Первый иностранный фильм русского режиссера решил продюсировать известнейший французский постановщик Жан-Жак Анно. Надо отметить, что фильм стоит посмотреть только из-за необычного сюжета. Бодров поведает нам драматическую историю жизни неуклюжего жеребенка Лаки (Счастливчик), который к концу фильма превратится в сильного и великолепного коня. Лаки родился в 1914 году на немецком пароходе, плывущем в Африку. По прибытии он остается совсем один, и только мальчик по имени Ричард берет на себя заботу о маленьком детеныше.

Так Лаки обосновывается в городке, где почти все жители связаны с шахтерским делом. Но недолго жеребенок остается под опекой Ричарда. Когда в город приходит война, жители в спешке покидают его, оставив и беззащитное животное. Среди вторгшихся в шахтерский городок есть и девочка, проникшаяся глубоким чувством к Лаки. Она ведет его в пустыню и учит, как выжить в столь сложных условиях. В конце концов подросший жеребец вновь оказывается в шахтерском городе, где он некогда встретил молодую лошадку с чудным именем Бьюти(Красота). Чувство Лаки не ослабли и сейчас, поэтому он решает бросить вызов вожаку стада Цезарю, чтобы завоевать любовь Бьюти.

Жан-Жак Анно взялся продюсировать эту историю по двум причинам: он без ума от лошадей, и ему очень нравится Африка. Кроме того, его потрясла реальная история табуна лошадей, научившихся выживать в сложнейших условиях пустынь Намибии. Вместе с писательницей Джинни Розенберг, автором “Черного жеребца”, Анно отправился в Намибию, и это стало толчком к началу работы над лентой. Затем был приглашен Сергей Бодров, при выборе постановщика также главную роль сыграл факт большой привязанности россиянина к лошадям. Бодров в молодости даже хотел стать профессиональным жокеем, но слишком высокий рост в данном случае стал помехой.

Съемки начались 14 сентября 1998 года. Как и ожидалось, кинематографисты столкнулись с рядом трудностей. Я думаю нет нужды рассказывать, насколько трудно европейцу приспособиться к суровым и палящим условиям Африки. Также съемочная группа лицом к лицу встречалась с такими животными, которых раньше видела только в вольерах. Конечно, было трудно и с исполнителем главной роли. Лаки в итоге сыграли 10 лошадей. Для сцены рождения жеребенка было подобрано несколько беременных лошадей, но ведь природе не прикажешь, поэтому следовало день и ночь караулить, когда одна из представленных кобыл решит разродиться. И вот по истечении двух недель наконец-то произошло чудо рождения, все вздохнули с облегчением.

Когда Сергея Бодрова спросили, как ему удалось добиться такова взаимопонимания с лошадьми, он рассказал, что использовал достаточно обычный метод. Суть его заключается в том, что актерам создают определенную ситуацию, и они должны импровизировать в данных рамках, т.е. их чувства должны быть сходны с теми, которых от них ждет режиссер. То же самое было сделано с лошадьми. Их помещали в определенные условия, и снимали, как они реагируют на это. “Чтобы работать с лошадьми нужны огромное терпение и большая удача, - говорил Бодров, - иногда нам требовался целый день, чтобы снять 15 секунд ленты. Но нам нравилось это. Я был просто потрясен, когда просматривал материалы, которые нам удалось снять за каждую из недель”.

Нам остается только надеяться, что “Бегущий к свободе” когда-нибудь доберется и до Родины режиссера фильма, а американцы будут иметь шанс смотреть ленту уже со 2 июня.

© Олег Рудаков, 2000, дизайн Олега Дулецкого, поддержка: Андрей Иванов
Размещено на узле компании ЕТайп