В ближайший уик-энд этот фильм составит достойную конкуренцию в гонке за зрителем ленте, представленной нами выше. Работы Мэла Гибсона неизменно становятся одними из самых кассовых фильмов года, тем же может похвастать и режиссер Роланд Эммерих, автор блокбастеров “Звездные врата”, “Универсальный солдат”, “День независимости” и “Годзилла”. На этот раз популярные киноличности обращаются к истории, что, надо сказать, не уменьшает шансов на успех у публики. Достаточно вспомнить кинотриумф Мэла Гибсона “Храброе сердце”, этот фильм не только был благосклонно принят публикой, но и завоевал 5 “Оскаров” из 10 номинаций, в которых лента была представлена.
Действие “Патриота” происходит в Южной Каролине в 1776 году. Ветеран Франко-индианской войны Бенджамин Мартин (Мэл Гибсон) решает принести в жертву свой военный опыт с единственной целью – создать и жить только своей семьей.
Он встречает красавицу, которая соглашается стать его женой и дарит ему семь чудных детишек. Под влиянием жены Мартин совершенно забывает свое прежнее занятие, и всецело посвящает свою жизнь семье. Но в воздухе вновь витает дух назревающего конфликта, на этот раз американские поселенцы должны вот-вот встретиться на поле битвы с англичанами. У Бенджамина же нет даже мысли вновь вернуться в строй, недавно он овдовел, и теперь только он один может позаботиться о своих ребятах.
На собрании граждан Чарльстона бывший вояка произносит волнующую речь: “Если вы спросите, хочу ли я идти на войну с англичанами, последует ответ “нет”. Я был на войне, и у меня нет никакого желания воевать опять. У меня семь детей, и моя жена умерла. Кто позаботиться о них, если я уду на войну?”. Но вот старший сын Бенджамина, Габриэль, не разделяет устремлений отца.
Под влиянием выступлений ораторов и листовок парень решает вступить в ряды ополчения вопреки запрету отца. Бенджамин пытается сохранить верность своему слову. Но вскоре армия полковника Тавингтона подходит к его порогу, и под угрозу ставиться жизнь самого дорого, что есть у героя Мэла Гибсона, СЕМЬИ. И тогда Бенджамин Мартин соглашается возглавить местный отряд патриотов, ведь он понимает, что единственный способ защитить семью – это бороться за свободу молодой нации.
Этот проект ведет свой отсчет с 1996 года, когда два друга и коллеги сценарист Роберт Родат и продюсер Марк Гордон, завершив работу над эпопеей “Спасти рядового Райана”, раздумывали, чем бы заняться дальше. “Боб и я закончили свою часть работы над “Райаном”, и мы начали обсуждать, чем займемся теперь. Мне кажется, это, именно, Боб и сказал, а почему бы нам не обратиться к Американской революции, - вспоминает Гордон. Также продюсер добавил, что Революция – это не весь фильм, это всего лишь фон, на котором развивается сюжет. Революция только лишь катализатор, подталкивающий развитие судеб и жизней главных героев картины. Всегда привлекающая Родата тема революции, наконец-то, нашла реальное воплощение в сценарии, в котором сценаристу было интересно рассмотреть не просто героя, а человека, вступающего в конфликт с собственными принципами, которые необходимо нарушить ради их же сохранения. Сценарий был прочитан боссами Columbia Pictures и куплен. Студия сразу же занялась поисками человека, способного экранизировать историю, а вместо этого нашла целую кинематографическую команду, работающую вместе уже не над одним фильмом, и возглавляемую режиссером Роландом Эммерихом и продюсером Дином Делвином.
“Мы искали хорошего рассказчика, - говорит Гордон, - Роланд был режиссером, который меня интересовал, к тому же мы были большими поклонниками его и Дина работы “День независимости”. Я подумал, какой отличающийся фильм будет для Роланда. Когда ты ищешь режиссера, то у тебя есть два варианта: либо взять постановщика, который снимал подобные по жанру фильмы, по крайней мере, пять раз, либо взять человека, который очень талантлив, но никогда не работал с подобным материалом. Вот почему мы были так рады возможности поработать с Дином и Роландом, это было чудесное сотрудничество”. Примерно в тех же красках описывают радость от совместной работы и Эммерих с Делвином. И хотя режиссер вносил изменения в сценарий и требовал оттачивания диалогов, Родат всегда был рад приехать на съемочную площадку и внести изменения, если это, действительно, было необходимо. Вообще-то, трудно представить, что фильм на такую американскую тему снимает чужак, немец.
Но у Эммериха свой взгляд на историю, достойный для любого американца: “Когда я читал сценарий, я даже всплакнул, такое со мной было, наверно, только дважды. Американская революция была большой темой в немецкой школе, так как это было первое демократическое государство со времен Древней Греции”. Сразу видно, что режиссер – не историк. Но вернемся к истории создания фильма, теперь необходимо было предложить кому-то центральную роль Бенджамина Мартина, чья жизнь, его внутренний конфликт дали великолепную пищу для любого актера. Мэл Гибсон уже не раз изображал бунтарей, сильных личностей, достаточно вспомнить “Безумного Макса” или “Храброе сердце”, поэтому выбор этого неординарного актера, безусловно, удача продюсеров. “Вам не надо идти далеко, чтобы понять, что история повторяется. Век за веком, десятилетие за десятилетием, другие люди, но история та же самая со всеми победами и поражениями, уродствами и славой, - говорит Мэл Гибсон, - Такие истории происходят с людьми, с тех пор как они стали жить в пещерах и рисовать на стенах этих пещер. Такие истории я люблю”. Также Гибсона привлекают и истории с сильными характерами, но обычных людей, это ему особенно интересно воплощать на экране.
Огромную предварительную работу после подбора актеров режиссер и его команда провела, создавая декорации и съемочные площадки. В этом нелегком деле Эммериху помогали художники картины Кирк М. Петручелли, Барри Часид и Виктор Золфо. “Каждое место съемок выбирали и создавали так, чтобы оно образовывало угол между востоком и западом, тогда днем Эммерих мог бы снимать в одном направлении, а перед закатом в другом, - поделился своим секретом Петручелли.
Съемочная группа со всей серьезностью и основательностью относилась к созданию ленты, так, например, только одну ферму Мартина возводили 11 недель. Также для съемок Петручелли возвёл целый городок 18 века Пемброук. Актеры также серьезно изучали всё, что связано с ходом и тактикой военных действий Революции. Причем были все равны, звезды и статисты.
Мэл Гибсон со всеми остальными изучал практику войны 18 столетия, учился вести партизанскую войну, как это когда-то делали американцы, защищающие свою независимость. Марк Барон, который тренировал Дэниэла Дэй Льюиса перед съемками “Последнего из Могикан”, учил актеров, как обращаться с оружием с непринужденностью солдат того времени.
Этот фильм придется по душе всем, кто неравнодушен к эпическим кинополотном, в которых не забывают и о судьбе простого человека. Не пропустите! Фильм, вероятно, будет одним из претендентов на “Оскар-2001”.
Наверное, многие из вас помнят хит времен видеосалонов “Кто подставил кролика Роджера?”, и вот, наконец, после многих лет на экраны выходит картина, вновь сочетающая кино и мультипликацию, а самое главное, соединившая для работы популярнейших кинематографистов. Но мое личное мнение – такие звезды как Роберт Де Ниро не должны распылять свой талант на таких развлекаловках, более походящих на комиксы, а не на кино. Представлять ленту я всё же продолжу, потому как наше дело маленькое, они сняли – я написал. Итак, из Поттсильвании возвращаются печально известные персонажи Борис Барденов и Наташа Фатэйл.
А вы говорите, закончилась холодная война, тогда хотелось бы знать, почему злодеев американского кино продолжают называть русскими именами. На этот раз они разузнали секретный код перевоплощения из мультяшек в живых людей, и теперь в новом обличии жаждут завоевать весь мир. Новый главарь злодеев – Бесстрашный Лидер в исполнении упомянутого Роберта Де Ниро. Но если есть отрицательные персонажи в американском фильме, всегда найдутся герои, способные победить врагов человечества и приблизить happy-end ленты. Знакомьтесь, с новыми “бэтманами” и “супермэнами” 2000 года, это – белка Рокки и лось Булльвинкл. Не обойдется, конечно, и без помощи представителей homo sapiens, иначе представители многочисленных организаций по защите животных выдвинут предложения отдать власть зверью.
Но нет, что бы Рокки и Булльвинкл делали без агента ФБР Карен Симпати. Но прежде храбрые зверьки должны сами попасть в реальный мир, и вот тогда начнется борьба по предотвращение заговора злодеев свергнуть президента США, предварительно загипнотизировав его электорат посредством телеканала RBTV.
Сразу отметим, что это – не первая схватка дуэтов Рокки-Булльвинкл и Борис-Наташа. Впервые персонажи появились на телеэкранах американского телеканала ABC в далеком 1959 году. Популярный мультсериал “Рокки и его друзья” (затем “Шоу Булльвинкля”) шел в эфире почти 15 лет, а затем герои канули в небытие, правда, сериал с успехом не раз повторялся по многим зарубежным каналам, и его до сих пор можно регулярно смотреть по Cartoon Network. Примечательно, что дочь создателя этих героев Джея Уорда, Тиффани, над новой полнометражной мультлентой работала в качестве исполнительного продюсера. Она вспоминала, что отец, создавая персонажей со своим другом детства Алексом Андерсоном, руководствовался соображением больше не показывать, а рассказывать.
Детям должны были нравиться герои и как они говорят своими смешными голосками, а взрослые должны были хохотать над шутками остроумных зверьков. Надо отметить, что Джей Уорд прав, приглядитесь, дети смотрят мультики просто потому, что им нравятся герои, а смысл их реплик им неинтересен, главное, чтобы зверьки двигались, падали, вставали и т.д и т.п. С этим согласна и актриса Джюн Форэй, озвучивающая в новой картине Рокки: “Это был сериал для взрослых, изначально вовсе не предназначен для детей. В мультике ничего не создавалось, чтобы привлечь детей, но они полюбили героев из-за забавных ситуаций, в которые они попадали, из-за странных голосов, а также из-за того, что Борис и Наташа всегда получали по заслугам. Также детям было интересно, почему их родители смеются над мультиками, а родители получали удовольствие от шуток и игры слов, чего в сериале было предостаточно”. Мультсериал стал культовым и в прошлом году 40-летие сериала не прошло незамеченным. “Я как-то слышала, что, согласно опросу, 93 процента американцев знают, кто такой Булльвинкл, - вспоминала Тиффани Уорд, - это настоящая честь для моего отца, что он оставил после себя и создал того, кого знают так много людей”. Именно, Тиффани, а также её мать Рэймона Уорд после смерти Джея в 1989 года решили в память об отце и муже перенести его “творения” в мир, где они ещё не бывали. И в 1992 году Тиффани и Рэймона встретились с продюсерами Робертом Де Ниро и Джейн Розенталь. Работа шла медленно, но верно. Трудно было найти сценариста, чтобы шарм мультсериала остался, и в то же время всё соответствовало веяниям нового века. Наконец, был найден нью-йоркский сценарист Кеннет Лонерган, написавший успешный кинохит “Анализируй это”, а также удостоенные многими наградами пьесы “Это - наша юность” и “Лобби”. Конечно, от него ожидали отголоски классического сериала, и к счастью, то, что он написал, понравилось и Тиффани Уорд, и студии “Universal”, которая взяла проект под свое крыло.
Для постановки полнометражной картины был приглашен ещё один ветеран, прежде всего, сцены Дес МакЭнафф. В его активе две награды “Tony”, а также любовь зрителей всего англоязычного мира. В кино МакЭнафф работал до этого лишь однажды, в 1998 году он дебютировал с фильмом “Кузина Бетти”. И вот воистину неисповедимы пути, теперь от Бальзака режиссер должен был перейти к Булльвинклю. МакЭнафф пережил это достаточно спокойно, заявив, что его всегда привлекал рок-н-ролл и его принципы, а “Рокки и Булльвинкля”, по его мнению, это та же параллель, что для классики рок-н-ролл. Наверно, сыграла свою роль и детская привязанность постановщика к старому мультсериалу, поэтому он с особой тщательностью прочитал сценарий Лонергана и тоже остался доволен, отметив, что сценарист отлично выполнил свою работу, сохранив дух Джея Уорда с учетом нового времени”.
Следующей задачей для создателей полумультипликационного-полухудожественного фильма стало найти актеров, которые должны были превратиться из мультяшек в живых персонажей. По воспоминаниям Джейн Розенталь, на роль Наташи они составили список претенденток, и Рене Руссо среди претенденток не было.
Но когда Розенталь и Лонерган работали над сценарием, перед ними несколько раз вставал образ этой актрисы, и они решили предложить эту роль, именно, ей. “Перед прослушиванием я очень нервничала, - рассказывала Рене Руссо, - да ещё в дверях я столкнулась с Джюн Форей, которая озвучивала Наташу в оригинале, и я подумала: “Ну, вот они привели сюда Джюн, чтобы я выглядела как идиотка”. Однако, я спросила у неё, не прочитает ли она мне пару строчек сценария, и она сделала это, она была так добра. Я на лету схватила русский акцент, для чего мне пришлось ещё и говорить более низким голосом”. На роль Бориса же актера долго не подбирали, просто огляделесь по сторонам и подумали, а почему не Джейсон Александр.
Человек, который проявил себя с лихвой в актерской профессии. Он и раньше работал в мультипликации, озвучивал мультсериалы и полнометражные картины, такие как “Аладдин”, “Возвращение Джафара”, “Геркулес”, “Горбун из Нотр-Дама”. Самой успешной в его карьере считается роль в сериале “Сейнфилд”, который прожил целых 9 сезонов. Но не надо забывать его роли на сцене и в кино. О театре мы распространяться не будем, тем более что наши зрители с американскими постановками незнакомы, а вот фильмы с участием Александра я назову. “Лестница Якоба”, “Белый дворец”, “Коунхэдс”, “Норт”, “Красотка”, “Я больше не покупаю поцелуи” и многие другие. Актерскую зрелость увенчивают Награда Американской гильдии киноактеров, Американская телевизионная премия, две Награды Американской комедии, 6 “Эмми” и 4 “Золотых глобусов” - номинаций. Ну, как такого актера не взять в свой фильм. Конечно, все создатели “Приключений” были только “за”. Неисправимый шутник Джейсон Александр смешил всю съемочную группу своими шуточками, а про работу с партнершей он сказал: “С Рене было очень трудно работать. Она – очень высокая, а для меня это было трудностью”.
Все создатели картины в тайне надеялись, что роль Бесстрашного лидера сыграет Де Ниро, Джейн Розенталь, со-продюсер, вспоминает: “Когда мы работали над сценарием в подготовительный период, я говорила Бобу, что он должен сыграть Лидера. Мне казалось, это – та роль, которая доставит много радости ему от работы”. Де Ниро впоследствии согласился, что роль забавная и сыграл её, заметив, что создал стереотипный образ восточноевропейского диктатора. И это понравилось именитому актеру. Для того, чтобы выглядеть ожившими мультяшками, актерам пришлось много репетировать, а перед съемками ещё и гримироваться. У каждого из актеров уходило около 3-4 часа перед съемкой только на грим.
Съемки самой ленты заняло 15 недель, срок немалый, а сколько ещё времени корпели мультволшебники над тем, чтобы прорисовать каждое движение рисованных персонажей, а затем соединить их изображения с изображениями реально существующих актеров. Лучшие из лучших сделали всё возможное, чтобы зрители с восторгом выходили из кино, и чтобы только по приходу домой у них закрывался рот, раскрытый под впечатлением от очередной схватки Добра и Зла.
![]](../img/rekl_right.gif){kind=small}
ПАТРИОТ
Он встречает красавицу, которая соглашается стать его женой и дарит ему семь чудных детишек. Под влиянием жены Мартин совершенно забывает свое прежнее занятие, и всецело посвящает свою жизнь семье. Но в воздухе вновь витает дух назревающего конфликта, на этот раз американские поселенцы должны вот-вот встретиться на поле битвы с англичанами. У Бенджамина же нет даже мысли вновь вернуться в строй, недавно он овдовел, и теперь только он один может позаботиться о своих ребятах.
На собрании граждан Чарльстона бывший вояка произносит волнующую речь: “Если вы спросите, хочу ли я идти на войну с англичанами, последует ответ “нет”. Я был на войне, и у меня нет никакого желания воевать опять. У меня семь детей, и моя жена умерла. Кто позаботиться о них, если я уду на войну?”. Но вот старший сын Бенджамина, Габриэль, не разделяет устремлений отца.
Под влиянием выступлений ораторов и листовок парень решает вступить в ряды ополчения вопреки запрету отца. Бенджамин пытается сохранить верность своему слову. Но вскоре армия полковника Тавингтона подходит к его порогу, и под угрозу ставиться жизнь самого дорого, что есть у героя Мэла Гибсона, СЕМЬИ. И тогда Бенджамин Мартин соглашается возглавить местный отряд патриотов, ведь он понимает, что единственный способ защитить семью – это бороться за свободу молодой нации.
Этот проект ведет свой отсчет с 1996 года, когда два друга и коллеги сценарист Роберт Родат и продюсер Марк Гордон, завершив работу над эпопеей “Спасти рядового Райана”, раздумывали, чем бы заняться дальше. “Боб и я закончили свою часть работы над “Райаном”, и мы начали обсуждать, чем займемся теперь. Мне кажется, это, именно, Боб и сказал, а почему бы нам не обратиться к Американской революции, - вспоминает Гордон. Также продюсер добавил, что Революция – это не весь фильм, это всего лишь фон, на котором развивается сюжет. Революция только лишь катализатор, подталкивающий развитие судеб и жизней главных героев картины. Всегда привлекающая Родата тема революции, наконец-то, нашла реальное воплощение в сценарии, в котором сценаристу было интересно рассмотреть не просто героя, а человека, вступающего в конфликт с собственными принципами, которые необходимо нарушить ради их же сохранения. Сценарий был прочитан боссами Columbia Pictures и куплен. Студия сразу же занялась поисками человека, способного экранизировать историю, а вместо этого нашла целую кинематографическую команду, работающую вместе уже не над одним фильмом, и возглавляемую режиссером Роландом Эммерихом и продюсером Дином Делвином.
“Мы искали хорошего рассказчика, - говорит Гордон, - Роланд был режиссером, который меня интересовал, к тому же мы были большими поклонниками его и Дина работы “День независимости”. Я подумал, какой отличающийся фильм будет для Роланда. Когда ты ищешь режиссера, то у тебя есть два варианта: либо взять постановщика, который снимал подобные по жанру фильмы, по крайней мере, пять раз, либо взять человека, который очень талантлив, но никогда не работал с подобным материалом. Вот почему мы были так рады возможности поработать с Дином и Роландом, это было чудесное сотрудничество”. Примерно в тех же красках описывают радость от совместной работы и Эммерих с Делвином. И хотя режиссер вносил изменения в сценарий и требовал оттачивания диалогов, Родат всегда был рад приехать на съемочную площадку и внести изменения, если это, действительно, было необходимо. Вообще-то, трудно представить, что фильм на такую американскую тему снимает чужак, немец.
Но у Эммериха свой взгляд на историю, достойный для любого американца: “Когда я читал сценарий, я даже всплакнул, такое со мной было, наверно, только дважды. Американская революция была большой темой в немецкой школе, так как это было первое демократическое государство со времен Древней Греции”. Сразу видно, что режиссер – не историк. Но вернемся к истории создания фильма, теперь необходимо было предложить кому-то центральную роль Бенджамина Мартина, чья жизнь, его внутренний конфликт дали великолепную пищу для любого актера. Мэл Гибсон уже не раз изображал бунтарей, сильных личностей, достаточно вспомнить “Безумного Макса” или “Храброе сердце”, поэтому выбор этого неординарного актера, безусловно, удача продюсеров. “Вам не надо идти далеко, чтобы понять, что история повторяется. Век за веком, десятилетие за десятилетием, другие люди, но история та же самая со всеми победами и поражениями, уродствами и славой, - говорит Мэл Гибсон, - Такие истории происходят с людьми, с тех пор как они стали жить в пещерах и рисовать на стенах этих пещер. Такие истории я люблю”. Также Гибсона привлекают и истории с сильными характерами, но обычных людей, это ему особенно интересно воплощать на экране.
Огромную предварительную работу после подбора актеров режиссер и его команда провела, создавая декорации и съемочные площадки. В этом нелегком деле Эммериху помогали художники картины Кирк М. Петручелли, Барри Часид и Виктор Золфо. “Каждое место съемок выбирали и создавали так, чтобы оно образовывало угол между востоком и западом, тогда днем Эммерих мог бы снимать в одном направлении, а перед закатом в другом, - поделился своим секретом Петручелли.
Мэл Гибсон со всеми остальными изучал практику войны 18 столетия, учился вести партизанскую войну, как это когда-то делали американцы, защищающие свою независимость. Марк Барон, который тренировал Дэниэла Дэй Льюиса перед съемками “Последнего из Могикан”, учил актеров, как обращаться с оружием с непринужденностью солдат того времени.
ПРИКЛЮЧЕНИЯ РОККИ И БУЛЛЬВИНКЛЯ
А вы говорите, закончилась холодная война, тогда хотелось бы знать, почему злодеев американского кино продолжают называть русскими именами. На этот раз они разузнали секретный код перевоплощения из мультяшек в живых людей, и теперь в новом обличии жаждут завоевать весь мир. Новый главарь злодеев – Бесстрашный Лидер в исполнении упомянутого Роберта Де Ниро. Но если есть отрицательные персонажи в американском фильме, всегда найдутся герои, способные победить врагов человечества и приблизить happy-end ленты. Знакомьтесь, с новыми “бэтманами” и “супермэнами” 2000 года, это – белка Рокки и лось Булльвинкл. Не обойдется, конечно, и без помощи представителей homo sapiens, иначе представители многочисленных организаций по защите животных выдвинут предложения отдать власть зверью.
Но нет, что бы Рокки и Булльвинкл делали без агента ФБР Карен Симпати. Но прежде храбрые зверьки должны сами попасть в реальный мир, и вот тогда начнется борьба по предотвращение заговора злодеев свергнуть президента США, предварительно загипнотизировав его электорат посредством телеканала RBTV.
Детям должны были нравиться герои и как они говорят своими смешными голосками, а взрослые должны были хохотать над шутками остроумных зверьков. Надо отметить, что Джей Уорд прав, приглядитесь, дети смотрят мультики просто потому, что им нравятся герои, а смысл их реплик им неинтересен, главное, чтобы зверьки двигались, падали, вставали и т.д и т.п. С этим согласна и актриса Джюн Форэй, озвучивающая в новой картине Рокки: “Это был сериал для взрослых, изначально вовсе не предназначен для детей. В мультике ничего не создавалось, чтобы привлечь детей, но они полюбили героев из-за забавных ситуаций, в которые они попадали, из-за странных голосов, а также из-за того, что Борис и Наташа всегда получали по заслугам. Также детям было интересно, почему их родители смеются над мультиками, а родители получали удовольствие от шуток и игры слов, чего в сериале было предостаточно”. Мультсериал стал культовым и в прошлом году 40-летие сериала не прошло незамеченным. “Я как-то слышала, что, согласно опросу, 93 процента американцев знают, кто такой Булльвинкл, - вспоминала Тиффани Уорд, - это настоящая честь для моего отца, что он оставил после себя и создал того, кого знают так много людей”. Именно, Тиффани, а также её мать Рэймона Уорд после смерти Джея в 1989 года решили в память об отце и муже перенести его “творения” в мир, где они ещё не бывали. И в 1992 году Тиффани и Рэймона встретились с продюсерами Робертом Де Ниро и Джейн Розенталь. Работа шла медленно, но верно. Трудно было найти сценариста, чтобы шарм мультсериала остался, и в то же время всё соответствовало веяниям нового века. Наконец, был найден нью-йоркский сценарист Кеннет Лонерган, написавший успешный кинохит “Анализируй это”, а также удостоенные многими наградами пьесы “Это - наша юность” и “Лобби”. Конечно, от него ожидали отголоски классического сериала, и к счастью, то, что он написал, понравилось и Тиффани Уорд, и студии “Universal”, которая взяла проект под свое крыло.
Для постановки полнометражной картины был приглашен ещё один ветеран, прежде всего, сцены Дес МакЭнафф. В его активе две награды “Tony”, а также любовь зрителей всего англоязычного мира. В кино МакЭнафф работал до этого лишь однажды, в 1998 году он дебютировал с фильмом “Кузина Бетти”. И вот воистину неисповедимы пути, теперь от Бальзака режиссер должен был перейти к Булльвинклю. МакЭнафф пережил это достаточно спокойно, заявив, что его всегда привлекал рок-н-ролл и его принципы, а “Рокки и Булльвинкля”, по его мнению, это та же параллель, что для классики рок-н-ролл. Наверно, сыграла свою роль и детская привязанность постановщика к старому мультсериалу, поэтому он с особой тщательностью прочитал сценарий Лонергана и тоже остался доволен, отметив, что сценарист отлично выполнил свою работу, сохранив дух Джея Уорда с учетом нового времени”.
Но когда Розенталь и Лонерган работали над сценарием, перед ними несколько раз вставал образ этой актрисы, и они решили предложить эту роль, именно, ей. “Перед прослушиванием я очень нервничала, - рассказывала Рене Руссо, - да ещё в дверях я столкнулась с Джюн Форей, которая озвучивала Наташу в оригинале, и я подумала: “Ну, вот они привели сюда Джюн, чтобы я выглядела как идиотка”. Однако, я спросила у неё, не прочитает ли она мне пару строчек сценария, и она сделала это, она была так добра. Я на лету схватила русский акцент, для чего мне пришлось ещё и говорить более низким голосом”. На роль Бориса же актера долго не подбирали, просто огляделесь по сторонам и подумали, а почему не Джейсон Александр.
Человек, который проявил себя с лихвой в актерской профессии. Он и раньше работал в мультипликации, озвучивал мультсериалы и полнометражные картины, такие как “Аладдин”, “Возвращение Джафара”, “Геркулес”, “Горбун из Нотр-Дама”. Самой успешной в его карьере считается роль в сериале “Сейнфилд”, который прожил целых 9 сезонов. Но не надо забывать его роли на сцене и в кино. О театре мы распространяться не будем, тем более что наши зрители с американскими постановками незнакомы, а вот фильмы с участием Александра я назову. “Лестница Якоба”, “Белый дворец”, “Коунхэдс”, “Норт”, “Красотка”, “Я больше не покупаю поцелуи” и многие другие. Актерскую зрелость увенчивают Награда Американской гильдии киноактеров, Американская телевизионная премия, две Награды Американской комедии, 6 “Эмми” и 4 “Золотых глобусов” - номинаций. Ну, как такого актера не взять в свой фильм. Конечно, все создатели “Приключений” были только “за”. Неисправимый шутник Джейсон Александр смешил всю съемочную группу своими шуточками, а про работу с партнершей он сказал: “С Рене было очень трудно работать. Она – очень высокая, а для меня это было трудностью”.
Все создатели картины в тайне надеялись, что роль Бесстрашного лидера сыграет Де Ниро, Джейн Розенталь, со-продюсер, вспоминает: “Когда мы работали над сценарием в подготовительный период, я говорила Бобу, что он должен сыграть Лидера. Мне казалось, это – та роль, которая доставит много радости ему от работы”. Де Ниро впоследствии согласился, что роль забавная и сыграл её, заметив, что создал стереотипный образ восточноевропейского диктатора. И это понравилось именитому актеру. Для того, чтобы выглядеть ожившими мультяшками, актерам пришлось много репетировать, а перед съемками ещё и гримироваться. У каждого из актеров уходило около 3-4 часа перед съемкой только на грим.
Съемки самой ленты заняло 15 недель, срок немалый, а сколько ещё времени корпели мультволшебники над тем, чтобы прорисовать каждое движение рисованных персонажей, а затем соединить их изображения с изображениями реально существующих актеров. Лучшие из лучших сделали всё возможное, чтобы зрители с восторгом выходили из кино, и чтобы только по приходу домой у них закрывался рот, раскрытый под впечатлением от очередной схватки Добра и Зла.
